5月22日晚，深圳华侨城创意文化园（OCT-LOFT）北区B10现场，美国“吉他女神”艾娃·门多萨站在舞台中央，身体微微前倾，电流从指尖骤然倾泻。音色与节奏在空间中迅速扩张、翻卷、撞击，像被不断推高的热浪，在人群之间来回震荡，第十届明天音乐节由此拉开帷幕。
在OCT-LOFT迈入二十周年之际，12年前诞生于此并已是在国内先锋乐坛首屈一指的明天音乐节，也迎来了具有节点意味的第十届。今年第十届明天音乐节作为2026文博会OCT-LOFT分会场的重点活动，特别策划邀请来自中国、美国、加拿大、法国、土耳其五国的11位音乐家，于5月22日至24日呈现7场现场演出，以及系列音乐纪录片放映、分享会，持续扩展声音的边界，邀请乐迷及公众一同奔赴纯粹而热烈的先锋音乐盛宴。
5国11位音乐家登台献演，前卫与民族音乐制“噪”声浪
本届明天音乐节阵容风格横跨实验电子、自由即兴、传统器乐与前卫摇滚等，在三天舞台上呈现丰富多元的前卫音景。在艾娃·门多萨技艺精湛、充满感染力的吉他独奏结束后，音乐节首日的声场迅速转向另一种维度。第二场演出由美国/加拿大作曲家萨拉·达瓦奇呈现，她的电子设备如同一台“声音纺织机”，编织出帷幔般轻柔、灵动而富有层次感的声音景象，将现场观众引入一片无垠的静谧之境。
当第二日夜幕降临，声音的时间尺度将被进一步拉长。当代奈伊笛大师、联合国教科文组织指定的“和平艺术家”库德西·埃尔古纳将携手打击乐演奏家皮埃尔·里戈普洛斯，以二重奏形式展现这件古老乐器的独到魅力。乐迷可以在奈伊笛的笛音与班迪尔鼓及扎布鼓节奏的交织共鸣中，感受土耳其传统音乐延续百年的不息脉搏。其后，美国多乐器演奏家维瑟尔·瓦尔特率领开创性朋克爵士/前卫/无浪潮乐队“飞翔的卢滕巴赫”登台，这支精简强力的三重奏以他们凌厉而充满现代感的演奏风格，将现场转换为能量无穷激荡的声场。
音乐节的最后一日，中国哈萨克族音乐家马木尔将带来个人的“冬不拉自由交响计划”，以人声与电子设备“加持”冬不拉演奏，诠释这件民族乐器的无限可能；随后登台的将是由三位实验音乐代表性人物组成的“全明星”前卫摇滚三重奏Orcutt Shelley Miller——火山喷发般的连复段、充满能量的乐句、“高燃”的化学反应……乐迷可以通过他们酣畅淋漓的现场演奏，感受历久弥新、不拘一格的“摇滚之魂”。而作为明天音乐节的压轴节目，“明天即兴”单元也将在多位音乐家集中“返场”中展开，在自由即兴的交织与碰撞中，既有音乐结构被不断拆解与重组，势必将现场的未知张力与声浪能量推至最高潮。
音乐、文化与现场流动：在共振中抵达“明天”
除了连续三晚的现场演出，本届音乐节亦延续其开放与包容的姿态——在OCT-LOFT北区A3+空间，面向公众免费开放分享与放映单元，将声音从“现场”延伸至“历史”与“文化语境”；5月23日，曾任音速青年乐队鼓手的史蒂夫·雪莱，将带来一场主题为“为音乐注入热血：音速青年的纽约时代”的特别展映与分享，以亲历者视角，带领观众实时回顾音速青年的创作历程，以及当时纽约广阔的艺术图景；5月24日放映纪录片《沙漠摇滚客》，通过这部历时五年拍摄并收录了跨越二十年的珍贵档案影像的影片，乐迷可以了解格纳瓦音乐先驱哈斯娜·埃尔·巴查里亚的精彩生平。
自2014年创办以来，明天音乐节始终以实验性与开放性为底色，在城市之中构建一处不断生成的先锋音乐坐标。十二年间，来自五大洲近30个国家/地区的200余位音乐家在此汇聚，近百场演出与多场跨界活动持续发生，吸引上万名海内外观众参与，使声音成为连接个体经验与文化语境的重要媒介。第十届，是一个节点，但更像一次再次出发——在这片持续生长的文化空间中，不同路径的声音仍将不断相遇、摩擦，并在音乐的共振中，指向尚未被命名的“明天”。生长于OCT-LOFT这一充满活力的创意文化土壤之中，明天音乐节以开放的实验形式容纳声音的多重可能，在为城市持续生成先锋音乐体验的同时，也让中外文化在此交汇流动，并不断激活本土音乐生态的内在生长力。
采写：南都N视频记者 谢湘南
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